巢湖民歌作为巢湖市的名片之一，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成功在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，李家莲则成为该项目的国家级非物质文化遗产代表性传承人。

        8月2日，安徽师范大学文学院“徽声皖韵，传承乡音”安徽方言地理语言学调查团队走进这位传承人的世界，对她进行了专访。年过七旬的李家莲向学子们深情讲述了巢湖民歌的艺术魅力、个人传承之路及当前面临的挑战，为深入挖掘和传承这一独特非遗的文化价值提供了珍贵视角。 

（一）湖畔歌声起：从田埂走出的国家级“传唱者”

        8月2日，团队抵达李家莲住处。老人精神矍铄，目光灼灼，热情接待。访谈伊始，李家莲便为巢湖民歌“正名”：巢湖民歌的传唱范围以巢湖流域为界——东起裕溪口，西抵大别山麓，南至安庆北麓，北达江淮分水岭。这一区域恰如长江、淮河环抱巢湖，形成“两根筷子夹一湖碗”的独特格局。而在此地理框架中孕育的巢湖民歌，本质是河湖文化、稻作文化与水文化交融共生的结晶。在山歌类别内，巢湖民歌的秧歌最为突出。

        她将自己的艺术之路归结为环境的熏陶。李家莲生于原巢县司集乡（1958年改称司集人民公社，位于巢湖市），1958年，年仅4岁的她被全国社会主义歌咏运动会前后此起彼伏的秧歌深深吸引。“两眼一睁就听到大家在喊秧歌！”这份源自乡野的旋律，在她幼小的心灵中扎根生长。再加上天生一副好嗓门，以及吃着“百家饭”长大、深受乡亲喜爱的成长环境，5岁时，李家莲便跟着老师和乡亲们学起了喊秧歌。为什么叫喊？按照农村的风俗，喊秧歌有个寓意：感动天地，风调雨顺，作物丰收。

        初中毕业后等待开学的半年间，她跟随公社宣传队四处放歌，“只要没睡着，就歌不离口”。1975年，凭借出色的秧歌“喊唱”，她被安徽师范大学艺术系（音乐专业）特招入学。然而，像那些跌宕起伏的旋律一样，喊秧歌唱民歌的道路，对于李家莲来说，充满欢喜也充满忧虑。农民出身的她，在农村习得的唱功全凭“耳听心记”，对现代音乐理论体系完全陌生。在学校里，对她颇具挑战性的是不识五线谱、不会弹钢琴，但最终都被她以“不服输，事事争第一”的倔强一一克服，从零学起。学成归来后，她成为了一名音乐老师。

李家莲向安徽师大招生办唱民歌（安徽师范大学 金婕 提供）

       工作期间，李家莲一边教学，一边坚持演唱和研究巢湖民歌。这份执着使她在2011年成为省级传承人，并最终荣膺巢湖民歌国家级传承人称号。她至今仍每日练声，精益求精。

        当被问及传承人脉络时，李家莲依据个人的经历和家乡的传承谱系，表示自己是第三代传承人。第一代传唱人有：苏寿祥、邹扬珍、查大明，第二代传承人有：杨家胜、胡吉英（师傅：苏寿祥）、邹祝莲（师傅：邹扬珍）、陈翠荣（师傅：查大明），第三代传承人有：李家莲、李正凤（师傅：邹祝莲），第四代传承人有：姚永明、雷玉君、罗明付、徐笑飞等14位（师傅：李家莲）。

（二）水土孕声腔：即兴、协作与声腔中的民俗风情

       巢湖地处皖中，襟江环湖。巢湖民歌在方言融合中形成了独特声腔美学。“望风采柳”即兴创作是其灵魂：见什么唱什么，到哪唱哪，干啥唱啥——民歌根植于劳动和百姓的喜怒哀乐。尤以“一领二吆三拐弯四合”的秧歌结构，生动展现了集体劳作中的艺术协作。

       谈及经典民歌，李家莲如数家珍。她说，小时候除了唱歌，没有什么好玩的体育项目，最开心的就是在场基上玩老鹰抓小鸡的游戏，人多热闹。说着说着她就唱起了《看场》这首歌：火红太阳照满场，看场大嫂喜洋洋，手舞稻掀翻场忙，晒干扬尽好归仓。大嫂仔，鸡来着，喔嘘——

李家莲手写的《看场》乐谱（安徽师范大学 金婕 提供）

      《看场》源自巢县民歌《吓老鹰调》（“吓”方言读“喝”），也曾名《看庄稼》。看场就是在空旷的场基上守护粮食，不让鸟兽偷吃。这首经典以凝练的四句歌词（一句一段）对应“晒、翻、扬、仓”的农事场景，其饱满欢腾的旋律生动刻画了巢湖农事的图景。歌曲开篇“火红太阳照满场”中“火”字小三度（mi-so）跳跃的旋律，瞬间点燃劳作者归来的喜悦，奠定全曲的欢畅基调；贯穿始终的“哎呦嗬”等衬词，通过齐唱与领唱声部交织，既模拟木锨扬谷的节奏律动，又映照出集体劳作的生动场面。创作者匠心独运，大量运用装饰音，尤其是小三度下滑音（如“场”字尾音的婉转下坠），巧妙呼应巢湖方言的声调韵味，赋予旋律口语般的鲜活转音。曲终“大嫂仔，鸡来着”的吆喝，其轻松活泼的徵调（so-mi-so）似有孩童在谷堆间嬉戏的雀跃身影，而“喔嘘——”的拟声词则生动展现晒谷厂驱鸟的场景，使日常劳作在晶莹汗水与童声笑语中自然交融，彰显出民歌、方言以及生活场景的高度统一。

        她强调，“节奏、旋律和填词共同构成一首民歌。民歌唱的是历史、故事，更是当时的生活。”以《数板山歌》为例，歌名随时代更迭（《十八仓》《渔家儿女唱十大》《红太阳照山乡》），变的是内容，不变的是骨子里的旋律与真情——而民歌正是在这样的变与不变中，不断发展、延续血脉。

       访谈中，李家莲兴之所至便即兴亮嗓。婉转嘹亮、跌宕起伏的歌声，尤其是饱满的衬词演绎，瞬间将学子带入巢湖民歌的声腔世界。问她唱的是哪首？老人抿了口水，淡然笑道：“脱口而出，没有名字。”这份“望风采柳”的创造力，或比歌谱更为珍贵。

       “方言是民歌的魂，丢了方言，民歌就丢了味道和魅力。”她指出巢湖方言兼具吴韵之悠扬与楚腔之高亢，并举例特色读音：“鞋”读“孩”，“吃饭”读“尺饭”，“回家”读“照旮”；表顺利为“顺当”，说聪明用“活头”，不聪明用“呆头鹅”——这些特色口音无一不是民歌地域底色的明证。

（三）薪火续乡音：方言是根脉，稻浪传新声

       据悉，李家莲曾深入学校、街道、群众文化团体教唱巢湖民歌。巢湖市二中、三中、烔炀中学、司集中学，苏湾中心小学等10余所校园，经常可以看到她奔走的身影，在她的努力下，这些学校都成了巢湖民歌传唱基地。针对不同学段，她的教学方法各异：初中生重兴趣培养，了解简谱、故事、场景，哼唱旋律即可；高中生课业重，难深入；大学生则详解历史背景、曲调源流。

李家莲在苏湾中心小学唱巢湖民歌（安徽师范大学 金婕 提供）

       “时代在变，传承人也要随之改变。”她坦言，收集民歌耗时耗力，但“民歌在我手上，能传多少是多少。”相比其他事，民歌传承“非一蹴而就，是漫长的过程”。当前，巢湖民歌发展已陷瓶颈期，她呼吁各级政府持续重视，自己亦将全力以赴。

       “传承民歌，需从地方方言开始学起。”李家莲毕生践行“一生守护一首歌”的执着，让民歌从田埂走向广阔舞台。她的实践印证：乡音的力量，蕴藏于口口相传的方言间，回荡在田埂飘荡的旋律里，绵延于唇齿相承的烟火中——这是刻着乡愁的活态史诗，亦是照亮归途的星河长灯。

团队成员与李家莲的合照（安徽师范大学 金婕 提供）

        湖波载乡音，民歌传皖韵。此次深度访谈，安徽师大“徽声皖韵，传承乡音”团队不仅了解到巢湖民歌的文化内涵与艺术价值，更体悟到以李家莲为代表的文化守护者那份沉甸甸的责任与情怀。团队成员深知：方言俗语是“拾起满地乡愁”的支点，巢湖民歌是传递“徽声皖韵”的载体。让更多人“看得见山、望得见水、记得住乡愁”，需要坚守方言这个“活态记忆库”，并将其作为传承民歌的根基与灵魂。团队期望借此探访契机，唤起公众对方言与民歌价值的珍视与守护，将这份承载乡愁与地域精魂的文化薪火传递四方。唯有更多人的“看见”与“行动”，方能真正让巢湖民歌焕发新的生机，让巢湖乡音声声不息、生生不息！