蜀绣又称川绣，起源于川西民间，因古蜀地而得名。它和苏绣、湘绣、粤绣齐名，是中国四大名绣之一。

但蜀绣有自己的脾气：

严谨细腻、光亮平整、浑厚圆润、色彩明快

既长于花鸟虫鱼的细腻生动

又善于表现山水的磅礴气势

蜀绣技艺以针法见长，共有12大类、122种，在四大名绣里数量居首。

最特别的是晕针。

通过长短不一的针脚和色彩过渡，让绣出来的花瓣有浓淡、鱼身有光影。

蜀绣的晕针发展出多种变体，专门用来表现绣物的光、色、形、质，让画面“活”起来。

还有衣锦纹针。

用刺绣模仿织锦的纹样和纱线肌理，专门表现人物服饰上的锦缎质感。

蜀绣大师彭世平的三异绣作品《文君熊猫》，一面是司马相如与卓文君，一面是两只熊猫。

异形、异色、异法，同一块绣布两面完全不同，靠的就是这些针法的极致运用。

蜀绣的代表作“芙蓉鲤鱼”

在洁白的缎地上绣出粉红芙蓉和活泼鲤鱼

一条鱼往往要采用三十多种针法

鱼鳞的层次、水光的流动

全在针脚的疏密深浅之间

蜀绣的历史很长。西汉扬雄在《蜀都赋》里就写过成都“挥肱织锦、展帛刺绣”的热闹场面。

隋唐时期，随着丝绸之路贸易往来，蜀绣迎来高峰。

明清两代，四川出现了许多专业刺绣人员和小型作坊。

2006年，蜀绣列入第一批国家级非物质文化遗产名录

到上世纪七十年代末

川西农村几乎“家家女红，户户针工”

刺绣从业人员达四五千人

那时候的蜀绣不是博物馆里的展品

是枕套、被面、衣裙上的日常

蜀绣绣花鸟，花瓣有浓淡，鸟羽有层次。绣鲤鱼，鱼鳞的虚实变化让鱼身看起来有光在水下流动。

蜀绣之美，美在“活”

这种“活”，来自针法的交错使用，也来自绣者对光、色、形的理解。

蜀绣以本地织造的红、绿等色缎和散线为原料，施针严谨，用线工整稳重，设色典雅。

同样的丝线在不同针法下，可以表现纱的轻透、锦的厚重、毛的蓬松、水的清亮。