《星宿绘卷》是一部扎根传统文化、聚焦文脉传承的国风奇幻微视频。故事中，现代少女星璃意外唤醒沉睡千年的星宿守护灵，在青龙、朱雀、白虎、玄武四象的一路相伴下，逐步点亮二十八个星宿纹章。

整部片子画风清新唯美，把遥远古老的星宿传说，化作一场跨越古今的星河幻梦，让厚重的传统文化卸下刻板外壳，以轻盈浪漫的姿态走进大众视野。

（星宿绘卷 图片：融媒体中心）

作品名字藏着巧思：“绘卷” 一方面对应影片清新的国风水彩画风，另一方面，也代表少女星璃在数字世界勾勒崭新星图。

据团队队长李晓宇介绍，这份创意，源于古人独一份的星空浪漫。团队研读《史记・天官书》时，被先民观星寄情、以星喻世事的天人思想深深打动。大家不禁畅想：如果沉睡在古籍里的星宿，穿越漫长时光和当代青年相遇，会发生什么样动人的故事？

传统文化题材很容易做得枯燥老套，为了跳出这一创作困境，组员们经过多次激烈讨论，反复碰撞想法、打磨故事框架，最终定下创作方向：以少女成长为主线，搭配AI国风视觉，用青年喜闻乐见的叙事方式，讲好东方星宿故事。

整部作品的创作历时一个月，流程环环相扣：从前期策划、脚本打磨、史料考究，到AI画面生成、镜头剪辑、配音配乐，每一步都精益求精。作为AIGC创新作品，团队一边要恪守史料、保证内容准确，一边用心把控画面节奏与视觉质感。

AI是赋能创作的利器，但想要用好并不简单。据李晓宇介绍，创作过程中最大的难题，是AI很难维持稳定统一的人物形象。受生成机制限制，主角星璃的五官、发型、服饰时常出现偏差。为此，大家投入大量时间反复调试，抓住双环髻、青白襦裙、额间星钿这些标志性特征，输入精准指令，逐一校准细节，最终实现角色形象连贯、全片画风和谐统一。

攻克人物形象难题的同时，团队也直面AI创作带来的另一重考验：新技术很容易让人陷入重技术、轻内容的误区。创作初期，团队也曾一味追逐炫酷的视觉特效，过度依赖技术，忽略了故事本身的内核。指导老师张雯婧及时察觉问题并加以引导，提醒大家技术切忌喧宾夺主，所有数字化手段都应当服务于作品表达。团队及时调整思路，在数字创新与内容表达之间找准平衡点，锚定“传承不是保存灰烬，而是传递火焰”的立意开展后续创作。

（团队合作 图片：融媒体中心）

亮眼成果的背后，是高效默契的团队协作。团队分工清晰、各司其职：两名成员负责脚本创作与美术把控，两名成员主攻AI画面生成，一名成员统筹后期剪辑，团队五个人齐心协力完成创作。

这也是艺术学院育人成效的生动缩影。在真实的创作项目中，学生不断打磨创意、锤炼实操本领，艺术素养、实践能力与团队协作能力都得到全方位提升。

面对全国高校激烈角逐，备赛期间，团队沉心打磨作品，不执着于结果得失，一心打磨国风故事，在互相鼓励扶持中稳步推进。得知斩获全国一等奖的消息，队员们满怀激动与感慨。“这次获奖，让我们真切看见青年视角、数字技术与传统文化融合蕴藏的巨大潜力，新时代青年完全可以用新锐视听语言，讲好动人的中国文化故事。” 李晓宇说。

对团队而言，参赛不只是一场比拼，更是一次难得的交流学习之旅。在赛场之上，他们看到了许多融合非遗传承、乡村振兴主题的优秀作品，不少团队在实景拍摄、情绪捕捉上细腻动人。这也让团队意识到，未来除了在画面视觉上做文章，在故事的情感穿透力上还有提升空间。

赛场所得，不止一纸奖项，更是眼界、经验与前行的方向。未来，团队计划继续深挖中国神话、人文地理IP，打磨视听表达，打造属于青年创作者的“东方奇幻宇宙”